1. このパーパスに込めていること
僕のマイパーパスは、
世界を編集して、一緒に遊ぼう
という一文に集約されています。
ここでいう「編集」は、本や動画の編集に限りません。
- 音楽制作
- 空間作り
- 学び方
- 人間関係
- 仕事やお金との付き合い方
- 人生経験
こうしたもの同士のつながり方を組み替えていくことを、広い意味での「編集」と呼んでいます。
そして「一緒に遊ぶ」とは、誰かと並んで
- 試してみる
- 失敗してみる
- いつもと違うやり方・組み合わせをやってみる
というプロセスを通して、自分や世界の見え方を少しずつ変えていくことです。
僕は世界にすでにある断片を集め、組み替え、意味を見つけていくことが好きです。
その自分の性質を、そのまま言葉にしたのが、このパーパスです。
2. なぜ「編集」なのか
中学生のころから続けてきた音楽制作を振り返ると、
僕のやっていることは「作曲」というより、ずっとコラージュやリミックスに近いと感じます。
- 既存の曲や環境音、ノイズを録音・収集する
- それを切り貼りしたり、加工したり、確率的なアルゴリズムで鳴らしたりする
- そうしているうちに、「自分だけの意味」や「まだ聴いたことのない景色」が立ち上がってくる
この感覚は、音楽以外にも広がっています。
- 山での暮らしでは、「生き方」そのものを組み替えてみた
- VRやメタバースでは、「場」「身体性」「距離感」の編集ができると気づいた
- 教育の現場では、「学び方」と「自己イメージ」の編集を手伝っている
世界は、最初から完成されたものではなく、編集可能な素材の集合だ
そう捉え直したとき、バラバラだった経験が一本の線でつながりました。
だから僕は、「編集」を自分の核に置いています。
3. なぜ「遊ぶ」のか
もう一つのキーワードが「遊ぶ」です。
ここで言っている「遊び」は、ただの暇つぶしではありません。
- 失敗を前提に、試行錯誤してみる
- いつもの役割から少しはみ出してみる
- 「こうあるべき」から一歩外れて、自分の本音を試してみる
こうしたことを通じて、人が変化していくための余白をつくる行為が、僕にとっての「遊び」です。
音楽のライブも、授業も、対話の場も、
僕にとってはすべて
人が安心して「変わってみる」ことができる遊び場をつくる試み
です。
だからパーパスは「世界を編集する」だけで終わりません。
編集した世界の中で、一緒に試してくれる他者がいて、初めて意味が生まれます。
その感覚を、とても大事にしています
ビジョン（ありたい状態）
少し先の自分と、関わる人たちの姿として描いているのは、こんな状態です。
- 身体が整っている健やかな状態で
- 音楽や編集で感覚をアウトプットし
- 教室や対話の場でそれを言語化して手渡す
という循環を、無理なく回し続けていること。
そのための土台として、今の僕は
- 水泳（身体で自分と向き合う）
- 音楽制作（感覚をかたちにする）
- 対話・教育（統合して手渡す）
という三つのレイヤーで動いています。
このビジョンに向かって、三つのレイヤーを太らせていくのが、これから数年の大きな方向性です。
ミッション（三つのレイヤーで何をするか）
レイヤー1：水泳（身体で自分と向き合う）
ミッション：
週／月のリズムの中で、水に入る時間を「仕事と同じくらい重要な予定」として確保し続けること。
- 身体の状態を、水の中で定期的にチェックする
- 泳ぎながら、自分の感情や思考をいったん整理する
- 食事や睡眠などもふくめて、「身体から逆算して働き方を調整する」感覚を育てる
- ITやオンライン・メタバース（身体性の低いメディア）との、程よい距離感を模索する
レイヤー2：編集／音楽（感覚をかたちにする）
ミッション：
自分の感覚を作品やアウトプットとして、継続的に世界に出すこと。
- yoxtellar 名義で、自分を表す楽曲・テクスチャ作品を出し続ける
- shota_yamamoto 名義で、アンビエントライブや余白のある空間音の実験を継続する
- 3DCG・サムネイル・Podcast編集などの「編集系の仕事」は、
自分の方向性とズレない範囲に絞って受ける - 「yoxtellar – Aetherbound（2023）」を超える代表作ラインを、2026年以降に向けて仕込んでいく
レイヤー3：対話（統合して手渡す）
ミッション：
対話と教育の場を、「高い温かさ」と「個別に適切な目標設定」でつくっていくこと。
- よっとのコンピュータ音楽教室で、
生徒一人ひとりの身体感覚・好きな音から音楽制作を始めるマンツーマンを続ける - ITeens Lab では、Unity／Blender／音楽制作クラスを、
「自分でつくるってたのしい」という感覚が育つ場として運営する - Biden では、受験や進路のオンライン伴走者として、
正解ではなく「一緒に考える人」として授業を行う - 音楽制作者のメタバースコミュニティ「SoundGeek」も継続し、
知識の共有や共同制作プロジェクトを通して、クリエイターとの共創の道を探る - 妻との日々の対話を、このレイヤーの中核として大事にする
（ここが一番のフィードバックループなので）
バリュー（意思決定の基準）
ここ1年を通して、「これは手放したくない」と感じた、自分なりの基準です。
新しい仕事や企画を受けるとき、やめるか続けるか迷うときは、基本ここに立ち返る。
1. 身体から決める
- 頭の「こうあるべき」より、身体の状態と感覚を優先する。
- 疲れているときに仕事や役割を増やさない。
- 水泳・睡眠・食事は「余裕があればやること」ではなく、前提条件とみなす。
2. 自分のアウトプットを先に確保する
- 依頼やタスクの前に、「自分のための音楽／編集の時間」をゼロにしない。
- カレンダーに先に自分の制作時間をブロックしてから、その周りに仕事を置く。
- 「そのうち時間ができたら作る」は信用しない。
3. 遊びと実験を残す
- すべてを「役に立つ」「お金になる」に寄せすぎない。
- 土とアンビエント、VRChatでの実験、意味の分からない音の遊びなど、
回収の見込みが薄くても、自分が面白いと思う実験を一本は残す。
4. 人生経験を編集できる素材として扱う
- 音楽、3DCG、サムネイル、Podcast編集、文章、授業づくり──
すべてを「素材を選び、組み替える編集行為」として捉える。 - ゼロから完璧を目指すのではなく、「いまある素材をどう編集するか」をまず考える。
5. 対等な対話で関わる
- 「教える側／教わる側」に固定せず、基本は「一緒に考える人」でいる。
- 子ども・大人・クライアント・パートナー、誰に対しても、
自分の失敗や揺れも含めて話せる関係を目指す。 - 対等であるためにはどうしたらいいかを、考え続ける。
6. 率直さと境界線を守る
- 自分の本心でないことを、それっぽく飾って言わない。
- 興味が持てない仕事や、自分の軸から外れることは、正直に断る。
- 言い訳や過度な自己卑下を足さず、「今できること／できないこと」をそのまま出す。
7. 境界をまたいでつなぐ
- 山と街、ローカルとメタバース、子どもと大人、教育とアート。
- どちらか一方の「陣営」に閉じこもらず、両側の言語を少しずつ翻訳してつなぐ役割を担う。
- バラバラに見える現場を、自分の中では一本の線として編集し直す。
8. 揺れとさなぎの時間を尊重する
- アウトプットが少ない時期を「サボり」と決めつけない。
- 山暮らしの終わり、働き方の見直し、いくつかの違和感のある案件など、
モヤモヤしていた時間があったから、今の軸にたどり着いている。 - 何もまとまっていない段階でも、泳ぐ／作る／話すこと自体は止めない。